“나에게 카메라는 스케치북이자, 직관과 자생(自生)의 도구이며, 시각의 견지에서 묻고 동시에 결정하는 순간의 스승이다.”
―앙리 카르티에-브레송, p.16.

20세기의 가장 영향력있는 사진가 중 한 사람이며 매그넘 포토스의 설립자인 앙리 카르티에 브레송은, 한편으로 예리하고 통찰력있는 비평가이기도 했습니다. 이 책은 카르티에-브레송이 1950년대초부터 1990년대말까지 근 사십오 년간 책과 잡지 등에 실었던 사진 에세이를 묶어낸 그의 유일한 저작입니다. 『결정적 순간』 『유럽인』 같은 그의 대표적인 사진집에 실렸던 글은 물론, 격동기의 모스크바와 쿠바, 중국 등지를 여행하고 쓴 에세이도 수록되어 있습니다. 책 끝에는 로버트 카파, 앙드레 케르테스, 에른스트 하스 등 카르티에-브레송이 알고 지냈던 사진가들과 몇몇 문화예술계 인사들에 대한 짤막한 평론이 실려 있습니다.

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『작은 집』은 건축 역사에 길이 남을 탁월한 건축물들을 다수 남긴 '르 코르뷔지에'가 아직 자신의 건축 철학과 기량이 원숙해지기 이전에 레만 호숫가에 지은 '작은 집'이 어떤 의미였는지 살펴본 책입니다.

사보아 주택이나 롱샹 성당으로 잘 알려진 근대 건축의 거장 '르 코르뷔지에'를 떠올리는 사람들에게 스위스 레만 호숫가에 지어진 이 ‘작은 집’은 다소 낯설게 느껴질 수 있습니다. ‘어머니의 집’이라고도 불리는 이 집은, 원래는 르 코르뷔지에가 나이 드신 부모님을 위해 지은 작품입니다. 그는 하고많은 작품들 중 왜 이 ‘작은 집’을 위해 몸소 편집하였는데, 이 집에 살게 될 가족에 대한 애정과 스위스 최초의 근대 건축물이라 할 수 있는 이 ‘작은 집’이 갖는 건축적 가치 때문일 것입니다.

당시 르 코르뷔지에는 경제적으로 부모님을 도울 여력은 없었지만, 부모님이 노후를 보낼 집을 구상하는 작업에 착수하게 됩니다. ‘작은 집’은 이처럼 출발점에서부터 이미 경제적으로 절약해야 했던 배경을 안고 있었습니다. 그러나 이러한 예산상의 제약과 작은 규모가 르 코르뷔지에의 건축적 영감과 확신을 위축시키지는 않았습니다. 도리어 그의 건축적 상상력을 자극했고, 평생을 통해 탐구한 새로운 건축으로의 방향을 잡아 주는 계기가 됐습니다.

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“오랜 시간 동안 나로 하여금 글을 쓰게 한 것은 무언가가 말해질 필요가 있다는 직감이었다. 말하려고 애쓰지 않으면 아예 말해지지 않을 위험이 있는 것들. 나는 스스로 중요한, 혹은 전문적인 작가라기보다는 그저 빈 곳을 메우는 사람 정도라고 생각하고 있다.”
—「자화상」 『우리가 아는 모든 언어』 중에서

존 버거 에세이 『우리가 아는 모든 언어』는 11편의 짧거나 긴 에세이들과 그의 드로잉과 메모, 회상은 물론, 알베르 카뮈부터 전 세계적 자본주의에 이르기까지 모든 것에 대한 그의 사려 깊은 생각이 담겨 있습니다. 마지막 순간까지도 놓지 않고 소리내어 부르려 했던 이름 없는 대상들은 그가 피워 놓은 모닥불 곁으로 하나둘 모여들었습니다. 마른자리와 따뜻한 담요가 있는 그곳에는 어디에도 기록되지 않은 이들의 노래와 춤과 눈물이 뒤섞여 있습니다.

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존 버거의 예술가론을 모은 『초상들 Portraits』에 이어 그의 예술론을 모은 『풍경들 Landscapes』 입니다. 2016년 11월 존 버거의 아흔번째 생일을 기념해 출간된 이 선집은, 『초상들』과 마찬가지로, '베벌리 버거 Beverly Berger가 남편의 원고를 정리해 2009년 대영도서관에 기증한 것이 기초가 되었습니다. 이 아카이브를 런던 킹스대학 연구원이던 '톰 오버턴 Tom Overton이 2010년에서 2013년까지 읽고 분류하면서 이 두 책이 차례로 나올 수 있었습니다. 앞의 책이 한 예술가의 삶과 작품을 역사적 개인적 맥락에서 재평가한 글들이라면, 뒤의 책은 무엇이 예술을 퍼뜨리고 형성하는지, 예술이 생겨나는 조건이나 예술이 받아들여지는 환경이 무엇인지 밝히는 글들입니다.
평생 예술을 이야기하면서도 언제나 ‘다른 방식’으로 보려 했던 존 버거. 그의 수필, 단편 소설, 시, 서문, 비평문, 번역문 등 다채로운 형식의 글 35편을 엄선해 엮은 『풍경들』은 그의 보는 방식과 글쓰기의 지평이 얼마나 자유롭고 넓은지 보여줍니다. 또한 처음 예술에 대한 글을 쓰기 시작한 1950년대초부터 2000년대까지에 이르는 반세기 동안 그가 마르크스주의자로서 얼마나 일관된 생각을 견지했는지, 동시에 그 생각을 표현하는 방식은 또 어떻게 변해 왔는지 한 자리에서 조망할 수 있습니다.

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“나에게 카메라는 스케치북이자, 직관과 자생(自生)의 도구이며, 시각의 견지에서 묻고 동시에 결정하는 순간의 스승이다.”
―앙리 카르티에-브레송, p.16.

20세기의 가장 영향력있는 사진가 중 한 사람이며 매그넘 포토스의 설립자인 앙리 카르티에 브레송은, 한편으로 예리하고 통찰력있는 비평가이기도 했습니다. 이 책은 카르티에-브레송이 1950년대초부터 1990년대말까지 근 사십오 년간 책과 잡지 등에 실었던 사진 에세이를 묶어낸 그의 유일한 저작입니다. 『결정적 순간』 『유럽인』 같은 그의 대표적인 사진집에 실렸던 글은 물론, 격동기의 모스크바와 쿠바, 중국 등지를 여행하고 쓴 에세이도 수록되어 있습니다. 책 끝에는 로버트 카파, 앙드레 케르테스, 에른스트 하스 등 카르티에-브레송이 알고 지냈던 사진가들과 몇몇 문화예술계 인사들에 대한 짤막한 평론이 실려 있습니다.

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The post 초상들 appeared first on LE SITE PIGEON.

1984년에 초판 발행되어 여러 나라에서 꾸준히 읽히고 있는 이 책은, 존 버거가 그간의 저서들에서 다루었던 여러 주제들을 포괄 함축하여 보여줍니다. 존 버거는 이 책에서 근대의 과학적이고 계량적인 시간관에 의해 인간이 '시간'과 분리되었고, 문명과 도시화에 의해 인간의 근원적 '공간'으로서의 집이 와해되었음을 지적합니다. 하지만 그는 '낭만적인 사랑'과 시(詩)또는 언어'로 다시 세워진 집을 대안으로 제시하면서, 시간과 공간 모두에서 버림받고 상처받은 현대의 인간이 치유의 과정으로 나아갈 수 있음을 시사하고 있습니다. 저자는 렌즈를 통해 보듯 우리의 덧없는 삶의 경험들을 섬세하게 포착해, 현대인들을 인간의 근원적인 시간과 공간 속으로 안내하며, 과거, 현재, 미래의 분리와 사랑하는 사람과의 죽음과도 같은 이별을 언어에 기댐으로써 극복하고자 합니다.

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The post 그리고 사진처럼 덧없는 우리들의 얼굴, 내 가슴 appeared first on LE SITE PIGEON.

작가와 같은 이름과 나이, 배경을 지닌 주인공이 리스본, 제네바, 마드리드 등 유럽의 여러 장소를 다니면서 죽은 자들과 만나고 대화합니다.

돌아가신 부모, 옛 스승, 친구와 애인, 그리고 이름모를 선사시대 예술가 등 이제는 세상에 없는 망자들은 주인공의 발이 닿는 곳마다 나타나 말을 건넵니다. 그들은 주인공과 함께 경험했던 일들을 추억하거나 미처 깨닫지 못한 것들을 일깨워줍니다. 저자는 그들과의 대화를 통해 삶의 과정에서 던지는 수많은 질문들의 해답은 그리 멀지 않은, 가까운 곳에 있다고 이야기합니다.

픽션과 에세이의 경계를 넘나드는 이 책은 존 버거 자신과 동일한 이름, 나이, 배경을 지닌 주인공을 등장시킴으로써 자전적(自傳的)인 요소를 가미해 자유로운 허구성과 실제 삶이 밀착된 현실성 모두를 놓치지 않고 있습니다. 그는 모든 감각을 끌어와 자신의 삶 속에 들어왔던 무수히 많은 삶들을 추억하는 따뜻한 한 인물을 섬세하게 창조해냈습니다. 인간에 대한 깊은 이해와 신념이 담긴 지적이고도 아름다운 이 소설은 공간의 경계와 시간의 한계를 자유롭게 넘나들면서 명랑하고 유머가 넘치는 이야기들을 펼치는 한편, 읽는 이의 가슴에 애잔한 감수성을 환기시킵니다.
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The post 여기, 우리가 만나는 곳 appeared first on LE SITE PIGEON.

2008년 영국의 권위있는 문학상인 부커상 후보작에 오른 존 버거의 도서입니다. 저자는 어느 폐쇄된 교도소에서 발견한 편지와 인용, 메모들을 바탕으로 했음을 밝히면서, 현실과 허구의 경계를 허물며 이야기를 시작합니다. 약제사인 아이다가 반정부 테러 조직 결성 혐의로 이중종신형을 선고받고 독방에 갇힌 자신의 연인인 사비에르에게 쓴 편지와 그 편지 뒤에 적힌 그의 메모로 이뤄진 이 이야기를 통해, 우리는 가장 내밀하고도 사적(私的)인 사랑 이야기를 오늘날의 문제로 역사화하는 작가의 힘을 느낄 수 있다.

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The post A가 X에게 appeared first on LE SITE PIGEON.

1972년 초판 발행된 이후 지금까지 가장 영향력있고 대중적인 책으로 자리매김한 존 버거의 대표적인 미술비평서입니다. 영국 BBC 텔레비전에서 시리즈물로 방영해 화제가 되었던 프로그램을 기초로 한 책으로 영상과 이미지 언어, 예술작품에 나타난 여성 이미지, 유럽 전통 유화와 사유재산의 관계, 광고 이미지와 소비문화 등, 존 버거는 서구 전통의 미적 기준을 탈피해 이미지 이면에 숨어 있는 이데올로기에 대한 의문을 제기합니다. 전체 일곱 개의 장 중 네 장은 글과 이미지, 나머지 세 장은 이미지로만 구성되어 있으며, 독자는 어떤 순서로든 원하는 대로 읽을 수 있습니다. 유럽 명화뿐만 아니라 신문, 잡지, 텔레비전 등 다양한 미디어에 등장하는 그림이나 사진을 대상으로 삼는 이 책은, 우리를 둘러싼 수많은 이미지들을 보는 새로운 눈을 열어주는 쉽고도 명쾌한 안내서입니다.

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The post 다른 방식으로 보기 appeared first on LE SITE PIGEON.

저명한 작가이자 사회비평가, 미술평론가인 '존 버거'는 이 책에서 자신이 직간접으로 만났던 사람들의 모습을 치밀한 시각적 산문을 통해 마치 사진을 찍듯이 생생하게 그려내고 있습니다. 작가 스스로 ‘포토카피(사진복사)’라고 이름 붙인 이 글들은 세기말 인간사의 단편을 구성하면서, 현대를 살아가는 인간의 상황과 내면을 애정 어린 시선으로 포착합니다.

우리는 이 책에서 명성에는 무관심한 채 오로지 그리기에만 몰두하는 무명 화가, 런던의 어느 광장에서 병든 비둘기를 돌보는 노숙자 여인, 아일랜드의 시골 버스에서 만난 수다스런 소녀, 라이플총을 빗겨 맨 열세 살의 인도 소년, 소련의 강제수용소를 백스물네 번이나 옮겨 다닌 남자와 함께, 사바티스타의 마르코스 부사령관, 사진가 앙리 카르티에-브레송, 철학자 시몬 베유 등 저명한 인물들의 모습도 읽을 수 있습니다.

존 버거는 성실한 관찰자로서 일차적인 묘사와 설명만을 통해서 이야기 속 장면이 손에 잡힐 듯 보여주는데, 바로 그 때문에 누구나 자신의 경험을 떠올리면서 그가 만난 인물들에게 애정과 존경을 느끼고, 나아가 살아 있다는 것 자체에 존경과 감사를 표하게 됩니다. 시공간을 초월하고, 시각과 청각, 후각을 모두 동원한 이 신비롭고도 소박한 스물아홉 편의 포토카피는 우리 시대의 가장 중요한 기록자가 만들어낸 걸작입니다.

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The post 존 버거의 글로 쓴 사진 appeared first on LE SITE PIGEON.